LOURDES GIL ENTREVISTA A REYNALDO GARCÍA BLANCO

Agradezco a Reynaldo García Blanco su gentileza al concerderme esta entrevista, suscitada a raíz de la premiación de su libro Año sabático el pasado mes de noviembre. Le agradezco, igualmente, el tiempo que le dedicó durante su estancia en La Gran Piedra, desde la Sierra Maestra y en medio de torrenciales lluvias.  Lourdes Gil

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L. G: Tu libro Año sabático recibió el Premio Nacional Emilio Ballagas de Poesía en noviembre de 2015.  ¿Podrías hablar un poco sobre el título y lo que significa para ti?

R. G. B: Pasé unos quince años de mi vida coordinando un Centro de Promoción Literaria (el Soler Puig, en Santiago de Cuba) y esa labor me robaba mucho tiempo para lecturas y el acto escritural. Para esa fecha leía unas memorias de Eugenio Barba y me encuentro que de la creencia que uno mismo, como creador, se puede autogenerar. Él pone el ejemplo de Meyerhold en contrapunto a Grotowski y Stanislavski. Y menciona la energía que uno acumula y que luego te permite andar solo. Ese fue uno de los detonantes para dejar un trabajo fijo y me tomé un año sabático (que ya va por cuatro) para leer y escribir y de ahí sale este libro, que es una especie de ejercicio de escritura donde vinculo textos ya de cierta antigüedad con textos nuevos. Una satisfacción íntima de saberme freelance y con los riesgos que ello conlleva.

LG: En tu obra abundan las referencias históricas y culturales, tanto cubanas como universales. Fue una de las razones por las que me cautivó tu poesía desde un principio. Estas referencias se engarzan unas a otras como si estuvieran imantadas y se buscaran solas, sin la intervención consciente del poeta. ¿Se vinculan de manera espontánea cuando escribes, surgen a través de imágenes, del lenguaje o de una combinación de ambos?

RGB: Mi formación en literatura es autodidacta. Estudié Electricidad. Luego Agronomía y ya con más de 50 años de edad me gradué en Estudios Socio Culturales. Y como soy un lector heterodoxo, plural, indisciplinado, sospecho que esas referencias históricas y culturales que usted menciona salgan de ahí. Si mal no recuerdo era Blake el que decía que el tigre tenía mucho de cordero digerido. Ahora pienso que sí, que tiene mucho de espontáneo.

LG: En Año sabático estas referencias continúan presentes, pero lo cotidiano se instala como sujeto y protagonista de los poemas. Hay también una nueva mirada, un tono de mayor serenidad y un lenguaje salpicado de alusiones budistas. ¿Estás de acuerdo con esta apreciación? Si es así, ¿podrías hablar de cómo se produce esta evolución?

RGB: Sí. He venido trabajando mucho en ese intento de  apresar lo cotidiano. Es como una curación de actitudes en relación con mi propia escritura. Una serenidad que viene de descubrir el acto de meditar como ejercicio espiritual y la lectura de autores como Thomas Merton.También escuchar los pequeños detalles que nos asaltan cada día y que por la prisa con la que vivimos no somo capaces de percibir.

LG: Regresando a tus temas, podríamos dividirlos someramente en arte mayor y arte menor. No en función literal de la métrica, sino me refiero más bien a los grandes temas clásicos frente a los pequeños detalles de la vida diaria. ¿Dirías que ha habido una inversión, o quizás, una transformación en cómo los abordas en tu poesía anterior  y cómo lo haces en la que escribes actualmente?

RGB: No había pensado en eso. Me gusta más hablar de transformación. No es que desdeñe esa poesía  donde no falta la ironía, lo político, lo aparentemente patriótico y con esta mirada de ahora donde se han formalizado lecturas, observaciones, lo sensorial. Algo así como despojar al poema de ese andamiaje de palabras. Decir más con menos. Pensar el poema como el acto de respirar.

LG: Tu poema "Reverso de foto", del libro homónimo publicado en el 2000, es un verdadero juego de predistigitación. En él realizas infinidad de transposiciones y yuxtaposiciones que desconciertan al lector (al menos, a esta lectora). Uno de los motivos de esta confusión es que, aunque tu referente es el célebre mural de Diego Rivera "Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central", en tu texto aparecen los nombres de Picasso, Borges, Isadora Duncan, Dalí, los Beatles, etc., a la vez que omites a figuras que el mural incluye, como Benito Juárez, Maximiliano o Porfirio Díaz. De este modo, separas al lector del contexto que se propuso Diego, de representar 400 años de la historia de México, y lo encauzas hacia una reflexión sobre el siglo XX. Me pregunto --y te pregunto—si solamente el lector culto capta los niveles de significación del poema.

RGB: Se trata de un texto muy intertextual. Ahí también está la cubierta famosa de uno de los discos de los Beatles. Ahí está el trasfondo histórico de las relaciones que tuvimos con los rusos, con el comunismo de mano dura.  Intenté una Breve lección de historia contemporánea, que no logré del todo.

LG: Los temas del tiempo, la memoria y el olvido que planteas son accesibles para cualquier lector. Sin embargo, hay otro aspecto del poema sobre el cual me gustaría que comentaras. Las dimensiones de una obra de arte producen un impacto visual estremecedor en el receptor, aún en otros medios, como sucede cuando te hayas frente a La jungla de Lam" o el Guernica" de Picasso, por ejemplo. Al reducir el mural de Diego al tamaño de una fotografía –hablamos entonces de pulgadas—, esa experiencia de la monumentalidad se pierde. Pienso que, por un lado, la foto te permite ahondar en un supuesto reverso: lo que permanece oculto, lo que no salta a la vista. Además, me parece que de modo indirecto lanzas un desafío a esa misma grandiosidad que fue otra característica del siglo XX y sus grandes épicas, de las que el mural de Diego resulta tan emblemático, como lo fue la Revolución Mexicana.

RGB: No recuerdo si fue Kafka o Camus el que dijo que "Se fotografían las cosas para poder sacarlas de la cabeza". A mí siempre me llamó la atención El pez de oro, de Paul Klee. Lo mencioné en un poema. Cuando pude ver el original me decepcionó. Yo lo imaginaba más grande. Más de impacto. Susan Sontag, en su Diario o en uno de los ensayos, recuerda la fotografía como ilustración, desmitificación, alucinación. Ambas cosas. Pienso que Reverso de foto tiene mucho de eso.

LG: Volviendo a la idea de un lector culto, en “A propósito de la ausencia de algunos amigos”, que pertenece a tu premio más reciente, Año sabático. No puedo menos que cuestionar si el lector promedio, alguien que no haya leído “Los zapaticos de rosa” de Martí (y fuera de Cuba casi nadie lo ha hecho) puede entrever su trascendencia.

RGB: Ese es el riesgo de las referencias, las intertextualidades. En cierta ocasión escribí un texto donde mencionaba "La bailarina española". Pero no era el poema de Martí. Era el poema de Rilke.

LG: Para terminar, me intriga conocer más sobre la imagen del hombre con el cocuyo y el tabaco que aparece al final del poema, pero que está también en “El Barón de Humboldt encarga un cuadro a su majestad Fidelio Ponce”. ¿Se trata de un símbolo de lo cubano o alude a alguien en particular?

RGB: Mira. Tal vez un lector que se enfrente a “A propósito de la ausencia de algunos amigos” y no tenga la referencia de la obra de Martí puede hacer “su lectura” a partir de otra referencia, ya sea personal, histórica o geográfica. En relación a la imagen del hombre con el cocuyo en la mano y el tabaco en la boca unos ven al poeta Cucalambé (Juan Cristóbal Nápoles Fajardo), otros han visto a Fidel Castro y yo, en realidad, lo que intenté reflejar fue un símbolo de los cubano.

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REYNALDO GARCÍA BLANCO. (Sancti Spíritus, Cuba, 1962). Poeta, ensayista y promotor cultural. Residente de Santiago de Cuba y devoto por igual de ambos sitios, Sancti Spíritus y Santiago de Cuba. En su cuantiosa obra destacan Campos de belleza armada, País de hojaldre, Reverso de foto & Dossier, Perros blancos de la aurora, entre otros títulos.